 
特別展示室では時代・製作地にこだわらず、期間限定で不定期に
名品を展示します。
鵜澤 松月
（うざわ しょうげつ）
雁来紅蒔絵香合
（がんらいこうまきえこうごう）
 寸法 ：
縦７９ｍｍ×横７９ｍｍ×厚１３ｍｍ
製作年代 ：
大正末から昭和初期
作者 ：
作者の鵜澤松月は、近代の名工で、最後の印籠蒔絵師とも言える人物です。その作品は全世界６８点の内、５６点がスイス
のバウアー・コレクション財団で所蔵されており、日本では知る人ぞ知る
名工です。その技術は師の白山松哉に勝るとも劣らぬもので、海外では極めて高く評価されています。
松月はいかなる美術団体にも所属せず、展覧会にも出品せず、
名利を求めずに、ひたすら優れた作品を作ることのみに没頭した人で、
松哉芸術の真髄を受け継いだ唯一の高弟です。そのため経歴など詳しいことが全く分かっていません。
作品 ：
この作品の作品名「雁来紅」とは、
葉鶏頭のことで、雁が来る頃に紅葉することから、雁来紅の別名を持ちます。
このモチーフは、松月の師、白山松哉が、
１９００年のパリ万国博覧会に出品して好評を博した「雁来紅蒔絵屏風」に着想を得たものです。
松月による同題の作品は輪島漆芸美術館の「雁来紅蒔絵棗」と
バウアー・コレクション財団所蔵の「雁来紅蒔絵香箱」があります。
その画風は極めて写実的でいて、芸術性の高いものです。
しかしこの写実的に見えるものは、実は写生ではないのです。
師の松哉から何を描くにも常に写生によらない下絵を２０枚描かせられていたそうです。
つまり写生を繰り返し、
見なくても描けるようになってから２０枚もの下絵を作り、その中から選んで下絵に使うのです。
本作では黒蝋色塗地に、色漆を交えた５本の雁来紅を研出蒔絵で、２本を高蒔絵で表しています。
その葉脈は研出蒔絵の部分は引掻きで、高蒔絵の部分は付描で、
ほとんど人間業とは思えない精度の仕事をしています。
見返し、見込みは銀の刑部平目地
に紅葉の高蒔絵です。
おそらく平目粉は、師の松哉がそうだったように、形の良い物だけ、一枚ずつ選んだのでしょう。
松哉は蒔辰という粉屋に特殊な製法で蒔絵粉を特注し、しかも店先に腰掛けて、
形の良い平目粉だけ選り分けたと伝えられています。
銀平目に色漆を使った
紅葉が配された様子は、
まるで真っ白な玉砂利の上に散った紅葉のようで、実に清々しいものです。
保存状態が良かったため、
銀覆輪の外気に触れる部分は錆びていますが、
内部は全く錆びていませんでした。松哉は覆輪も自身で作ったと言われていますが、
松月はどうしたのでしょう。誰かに作らせたとしても、
やはり、自身で取り付けたのではないかと思います。
底には「松月」の研出蒔絵銘があります。松月自筆の共箱も附属しています。
松月の作品で共箱が残っているものは、
わずか数点です。ところで表書の題字はよく見ると籠字になっています。
その筆跡は松哉のものです。
おそらく、尊敬する師を尊んで、松哉の題した字を忠実に写したのだと思われます。
妥協を許さない作家だったので、駄作は一点もありませんが、
その中でも傑作の一ついえます。
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２００６年１１月２２日ＵＰ
２００７年１１月２２日更新
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