 柴田 是真
（しばた ぜしん） １８０７〜１８９１
青海波貝尽蒔絵硯箱
（せいがいはにかいづくしまきえすずりばこ）
 柴田是真作
製作年代 ：
江戸時代末期 安政〜文久頃（circ.1860）
法量 ：
縦297ｍｍ×横172ｍｍ×高40ｍｍ
鑑賞 ：
柴田是真が発明した青銅塗、元禄以来断絶していた製法を復興した青海波塗、
そして緻密な貝尽し蒔絵となっています。
是真の特長が顕著に表れ、制作も優れ、見所が満載な超一級の傑作です。
意匠 ：
波打ち際に岩や藻、いろいろな種類の貝を散らしています。
この貝はよく見ると、いくつかの中に唐花文・七宝文・雪華文などが散らされ、
吉祥文であることを暗示しています。つまり正しく「海の幸」です。
そしてまた是真は、この構図・意匠を引き伸ばして、高さ三尺の袋戸にも試みています。
その袋戸は『是真翁画鑑』に所載で、当時は、幕末にうなぎ小料理店を開業した、
別所金七こと「竹葉亭」の所蔵でしたが、その後売立られ、現所在は不明です。
硯箱の見込みと見返しは淡梨子地で模様はなく、
見返しにはあえて、印象的な作銘だけがあります。
形状 ：
青海波塗・青銅塗など、それまでにない技法を駆使しているため、
箱全体もあえて旧来の伝統にとらわれない形状としています。
箱は隅切りという八角形になっており、木地は厚く頑丈で、
全体的に平たく、どっしりとした感を与えます。
硯・水滴・印肉入は底板に落とし込むようになっています。水滴と印肉入は素銅地に金鍍金の無地です。
維新以前の是真の硯箱の水滴は、皆この程度の粗末なものです。
蓋はあえて、格式の低い桟蓋として、ゆるく大きな面を取っています。
大面取り・桟蓋の平硯箱は古満巨柳も制作しており、
こうした伝統にとらわれない斬新なところが、
江戸後期古満派の特長となっています。
技法 ：
・ 青海波塗りは元禄時代に青海勘七が発明した変わり塗りでしたが、
江戸ではその技法は百年以上も断絶していました。
是真は弘化年間に幕府御用達商人松本兵四郎から
脇差の鞘にこの塗りをすることを依頼されました。
そこで是真は高弟の池田泰真
とともに研究し、
２〜３年の歳月をかけてこの技法を復興したのです。
青海波塗りは、乾きを早く、しかも軟らかくした絞漆を使い、
キザキザと櫛目を付けた箆で伸ばしながら掻きとっていきます。
技法自体は現代でも可能ですが、このような広い面積に破綻なく、
規則正しく波に見えるように描くには、
手が滑らかな波の動きを記憶していなければならないのです。
しかも１０分ほどで作業を終えなければ、
固まってしまう失敗が許されない技法です。
また波打ち際では、さざなみの細かい模様
を竹串でひとつずつ付けています。
さらに側面左肩付近は、身と蓋と別々に作ったにもかかわらず、
青海波の模様が、よく連続するよう配慮されています。
・ 是真は、金銀は貴重で、蒔絵の材料は金銀に限るべきではない、というのが持論でした。
また金銀を多く使ったものは、金銀の目方によって量られるため、
金銀のためにその価値を損うとも考えていました。
そこで金銀を使わない、さまざまな変塗りや蒔絵を発明しました。
また是真は物を粗末にすることを最も嫌ったと伝えられます。
漆は空気中の水分と化合してカサカサに固まります。
当時それらは廃棄物となっていました。
是真はそれを砕いて乾漆粉とし、変わり塗りの材料としていました。
その乾漆粉はこの硯箱でも随所に使われています。
・ 青銅塗りは、袋物商丸屋利兵衛のために是真が発明した変り塗りで、
是真の作品の数割を占めます。
この作品でも地に青銅塗を行っています。作品によっても色合いが違いますが、
この作品では、粉体（炭粉）を雲形に蒔くことによって、
漆が吸いあがり、ざらざらとした石目の模様が生じています。
さらに大小の石黄の顔料を蒔くことによって、
全体で雅味のあるこの青銅塗が形成されています。
この作品では全面に青銅塗りで、底や口縁にまで入念に施されています。
・ 岩の部分は錆漆で高上げし、乾漆粉を使ってゴツゴツとした感じを出し、
茶漆に金粉を蒔いてリアルに表現しています。さらに岩の上の海藻は、
筆致が力強く、まるで岩に載っているかのように仕上がっています。
・ 貝の部分は良い金粉を使い、切金や切貝を置き、
研出蒔絵まで併用した緻密な出来です。
印籠蒔絵師としての腕の見せどころになっています。
作銘 ：
表面の見事さに感動した鑑賞者が蓋を開けると、
そこには模様が一切なく、見返しの左下に銘があるだけですから、
鑑賞者の眼は自然とそこに注がれます。蒔絵銘は上質の丸粉を使い、
丁寧に磨き上げられています。大字で、
しかも非常に強い筆跡で自信に満ちています。
印は「古満」の方形印です。同じ形の印は、
明治６年にウィーン万国博覧会へ出品した「富士田子浦蒔絵額面」でも見られます。
本作では、鮮やかな朱にするために、蒔朱としています。
伝来 ：
伝来は不明です。2005年にうぶの状態で発見しましたが、2001年に見たという情報もあります。
いずれにしても、近年までは関東の旧家でひっそりと眠っていたようです
展観履歴 ：
2007 「柴田是真生誕二百年展」
2008 京都国立博物館「japan 蒔絵」展
2009 サントリー美術館「japan 蒔絵」展
2012 根津美術館「ZESHIN」展
2021 国立能楽堂資料展示室「日本人と自然 能楽と日本美術」
2022 国立能楽堂資料展示室「柴田是真と能楽 江戸庶民の視座」展
2023 MIHO MUSEUM「蒔絵百花繚乱」展
2025 東京黎明アートルーム「柴田是真 −対柳居から世界へ−」展
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青海波宝舟蒔絵印籠
（せいがいはたからぶねまきえいんろう）
柴田是真作
製作年代 ：江戸時代末期
安政〜文久頃（circ.１８６０）
法量 ：
縦65ｍｍ×横47ｍｍ×厚17ｍｍ
鑑賞 ：
金地に是真が復興して得意とした青海波塗の印籠で、画・蒔絵とも是真らしさが顕著に表われた作品です。
舟の上の緻密な宝尽も見どころです。
緒締は金無垢松干網鳳凰の透彫、根付は是真作「群鶴蒔絵根付」が取り合わされています。
意匠 ：
青海波に宝舟で吉祥の意匠です。宝舟には表には若松・梅に宝珠・丁子・橘・分銅・笠が、
裏には宝袋・打出小槌と竹が表されています。
ほぼ同意匠で、地を黒蝋色塗地とした「青海波宝舟蒔絵印籠」
が古くから知られ、現存しています。
形状 ：
常形４段、紐通付の小ぶりな印籠です。
技法 ：
・普通ならば金粉溜地の上に高蒔絵より先に青海波塗を施すところですが、先に高蒔絵の舟を作ってから青海波塗を施しています。
金粉溜地に黒の青海波塗はコントラストが強く、くっきりと冴えて見やすいのですが、その分ごまかしが効きません。
櫛状の箆で掻き取った絞漆を全く残さないよう、強く手際よく除去する必要があります。
特に上方にまるで遠山のように施した青海波塗は何気なくやったように見えて、
下の方の波打ちぎわの線がスッと抜けていく処理は大変な技術が必要です。
・宝尽の高蒔絵には焼金粉・青金粉・銀粉を用い、切金を置き、笠は洗い出しとしています。
若松の穂は朱金としています。橘の実と葉に素彫が施されています。
・段内部は金梨子地で、釦は金地です。
作銘 ：
底部には「是真」の丸毛彫銘があります。
伝来 ：
伝来は不明です。2024年に国内で出現しました。
柴田是真作「群鶴蒔絵根付」 ：
木胎刳物の合子形根付で、金粉溜地に焼金粉と青金粉の高蒔絵で琳派風の群鶴を表裏に表しています。
内側は金地とし、裏面に「令哉」の蒔絵銘と「光工」の朱漆描印があります。
「令哉」は最初の上洛から帰る25歳まで使用した号で、
「光工」も『書畫薈粹』の挿絵にもみられ、30歳ころまで使用していた印章です。
江戸で上洛前に作った20歳前後の極めて稀な最初期作です。
この頃の令哉銘の作品は「秋草鹿蒔絵印籠」・「名物裂蒔絵印籠」・「蜂蒔絵印籠」・「菊桐紋蒔絵根付」（クレス・コレクション）
など合計5点しか確認されていません。
展観履歴 ：
2025 東京黎明アートルーム「柴田是真 −対柳居から世界へ−」展
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作者について知る⇒
2005年11月22日ＵＰ
2026年 4月20日更新
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